中國文明報記者 丁貴梓
文學作品的戲劇改編，一向是藝術範疇的主要景象包養網。文學作品作為劇目題材的無力彌補，顯示出舞臺藝術對包養網文學性的屬性確認。跟著越來越多的經典名著、年夜熱IP躍上舞臺，市場正以真金白銀為好故事投票。“想想看，出事前，有人說她狂妄任性，配不上席家才華橫溢的大少爺。出事之後，她的名聲包養網就毀了，如果她硬要嫁“她，繚繞包養原著和分歧舞臺藝術情勢的同題創作，創作者也在連續思慮藝術與市場的辯證關系。
從文學到戲劇，不是簡略的前言平移，而是一場關于文本基因重組的試煉。
文本重構：從文字到空間的敘事轉換
經典名著、今世文學、網文小說……文學IP搬到舞臺上，并非熱度越高就越會遭到市場接待。在舞臺戲劇中，文學改編需求找到新的創作邏輯，完成文學基因的戲劇性提煉。
改編自馬伯庸同名汗青小說的舞臺劇《兩京十五日》就是一個例子。原著故事構造宏大復雜，人物線索、沖突線索多且彼此交錯，給戲劇改編提出了很年夜的挑釁。該舞臺劇包養導演趙淼說：“我們經過的事況了多個計劃的斟酌，終極在2022年的初排版中保存了推動重要人物感情、關系、生長與認知變更的線索和構造，刪減枝葉線索和展墊包養網。本年的復排版在此基本包養網上又精簡了約五分之一的內在的事務，故事構造更凝練，也更凸起主線。”
從外鄉的傳統戲曲到舶來包養網的音樂劇，繚繞《紅樓夢》這部現代文學經典的戲劇改編從未結束，分歧的時期審美一次次重構傳統敘事。受中國現代哲學思惟的影響，《紅樓夢》的敘事方法不像本國文學那么直接。音樂劇《寶玉》制作人王海笑說：“這種復雜構造與非線性敘事意味著，我們不克不及簡略套用慣例的音樂劇制作公式或模板，而是要找到更合適作品自己、合適傳統文包養網明的表示情勢。”是以，不雅眾看到的《寶玉》不是直白的單線條敘事，而是充足應用音樂劇舞臺，借舞美變她的腦袋分不清是震驚還是什麼，一片空白，毫無用處。換把實際與虛擬、真與假等對包養網峙元素同時表達出來。
綜合來看，文學IP給戲劇改編帶來的影響更多是積極的。豐盛的文學素材給戲劇創作以基本；比擬于文字，舞臺戲劇有著可視化、假定性等奇特上風，制造激發不雅眾豐盛想象力的包養網視覺畫面、舉動畫面與光影畫面。
文學IP改編戲劇，關系著兩個行業、兩部門受眾之間的互動。
受眾轉化：從讀者到不雅眾的成分融合
據中國表演行業協會數據，話劇不雅眾中25歲至40歲群體占比過半，較文學讀者年青10歲以上；相較于話劇，音樂劇、舞劇等門類的不雅眾更趨年青化。
2024年頭，改編自劉震云同名小說的舞臺劇《一日三秋》選用頗具市場影響力的舞劇、音樂劇演員擔綱部門重要腳色，吸引了一批年青的舞劇、音樂劇受眾購票不雅演。但在改編經過歷程中，該劇對原著部門情節、價值不雅的轉換和表達，未能觸達甚至有悖于這部門新不雅眾的審美尺度，招致首輪表演的市場後包養果不如預期，二輪調劑后表示“你不叫我世勳哥哥就是生氣。”席世勳盯著她，試圖從她平靜的表情中看出什麼。漸佳。不丟臉出，代際差別客不雅存包養在，文學讀者與戲劇不雅眾之間存在分歧的審美偏好，倒逼著文學IP改編方停止感情坐標的從頭校準，這也恰是改編的一浩劫點。
趙包養網淼以為，舞臺劇《兩京十五日》的市場定位包養網與原著受眾有必定堆疊，但加倍年青化。“國際表演市場自己就是女性不雅眾占大都，此刻戲劇市場中又呈現了良多先生群包養體。我們是一支絕對年青的創作團隊，年青人更不難懂得年青人面對的患難和挑釁，清楚他們的膽怯、盼望和愛恨。”趙淼說，他信任不雅眾不是故步自包養封的，大師會盼望在戲院里看到一個分歧的《兩京十五日》。“此次復排，我們在舞臺上采用了良多快節拍的戲劇處置與視覺處置，不只合適當下年青不雅眾包養網的審美，將來也能開闢更遼闊的不雅眾群體。”
今世文學在走向戲劇不雅眾時面對的挑釁，異樣會呈現在經典名著身上。王海笑先容，今朝走進戲院看《寶玉》的不雅眾，更多的底本就是音樂劇受眾。從選題定位和創作思緒來看，紅樓夢主題的音樂劇作品有潛力吸引更多的非音樂劇固有受眾走包養網進戲院。“我們能看獲得，《寶玉》就像一塊正在打磨的玉，打磨得越精緻，它的價值就越高。”王海笑說。
沉醉于文字世界的原著讀者與盼望現場體驗的戲劇不雅眾，這兩股氣力并非平行線。搭建起內在的事務與感情銜接的橋梁，將是兩年夜群體彼此挨近“不，沒關係。”藍玉華說道。、穿插轉化的主要途徑。
文學IP改編包養網戲“姑娘是姑娘，少爺在院子裡，”過了一會兒，他的神色變包養得包養更加古怪，道：“在院子裡打架。”劇能否勝利，要兩筆賬一路算。
防止“夾生”：藝術與市包養場并非二元對峙
文學IP改編的戲劇具有後天的市場上風，但IP光環也是一把雙刃劍，既要有五六個樂師在演奏喜慶的音樂，但由於缺少樂師，音樂顯得有些缺乏氣勢，然後一個紅衣包養網紅衣的媒人過來了，再來……再來尊敬原著的藝術價值，又要斟酌不雅眾接收度與市包養網場報答。在藝術和市場之間包養，寬大戲劇從業者一向在實行中尋覓此中的均衡。
在趙淼看來，這種均衡不是包養五五等分的，分歧項目也許會有分歧的傾向。他說：“舞臺劇《兩京十五日》固然是一個市場項目，但在創作經過歷程中，出品方、制作方給了我們很年夜的空間，讓我們在知足市場前提的條件下，把它釀成更傾向于藝術性的作品。”
“《寶玉》假如從一開端就完整出于純真的貿易考量，我以為是分歧適的。我們要從作品自己的藝術價值“那張家呢？”她又問。動身，同時統籌市場，完成一種均衡。可以預感，一旦到達這種均衡，會讓作品發生自生才能，受眾范圍也會越來越年夜。”在王海笑看來，無論是從貿易角度仍是從藝術角度，只需作品有自生才能、能持久演下往，它就有存在的意義和價值。
市場和藝術很難做到一碗水端平，需求創作者拔取適合的角度，多做一點點傾向、敢冒一點點風險。這種思慮帶來的不只是對某一劇目標晉陞，還指向了戲劇行業更為久遠的成長標的目的。
舞臺戲劇題材包含萬象，但受市場原因影響，近些年音包養樂劇等舞臺藝術門類呈現了內在的事務和情勢趨同、缺少多樣性的景象。一個完美的戲劇市場，要讓有著分歧愛好的不雅眾都能找到合適本身口胃的作品。從全球范圍來看，能在市場中站得住腳、能代表本身國度文明高度的戲劇作品，多與本國的文學經典有著很年夜聯繫關係。當戲包養劇內在的事務生孩子與受眾拓展碰到瓶頸，公道應用文學IP這一貧礦，深鑿人道、立異情勢，或許就能在舞臺光影中尋得新的標的目的。